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라라랜드의 의미, 음악, 흥행과 특징

by likenurungji 2024. 12. 17.

포스터

 

 

 

_라라랜드_의 매력: 의미, 음악, 성공, 특징에 대한 심층 탐구

 

 


  2016년 개봉한 데미안 셔젤 감독의 <라라랜드>는 할리우드 클래식 뮤지컬에 대한 향수를 불러일으키는 오마주와 가슴 뭉클한 스토리텔링, 숨막히는 영상미로 전 세계를 강타한 로맨틱 뮤지컬로 마음을 사로잡았습니다. 열정적인 재즈 뮤지션인 세바스찬 역을 맡은 라이언 고슬링과 야심 찬 여배우 미아 역을 맡은 엠마 스톤이 주연을 맡은 이 영화는 꿈, 사랑, 예술적 성취를 위한 희생의 교차점을 탐구합니다. 압도적인 음악적 숫자, 생동감 넘치는 영화 촬영법, 씁쓸하고 달콤한 내러티브를 갖춘 _라라랜드_는 야망과 로맨스에 대한 찬미이자 비판입니다.

 

 

 

라라랜드의 의미

 

 


  _라라랜드_의 핵심은 우리가 쫓는 것과 버리는 꿈, 즉 꿈에 대한 이야기입니다. 개인적인 야망과 낭만적인 관계 사이의 긴장을 탐구하며 시청자에게 성공의 대가와 모든 것을 가질 수 있는지 생각해 보라고 요청합니다.

몽상가들에게 보내는 러브레터:

  영화는 LA 고속도로의 교통체증을 배경으로 한 활기 넘치는 숫자 'Another Day of Sun'으로 시작됩니다. 이 오프닝 시퀀스는 반복되는 거절과 좌절에도 불구하고 꿈을 쫓는다는 주제를 설정하며 엔터테인먼트 산업에서 성공하는 데 필요한 회복력을 요약합니다.

 

희생의 현실:

  미아와 세바스찬의 사랑이 꽃피우면서 각자의 꿈이 관계와 충돌하게 됩니다. 영화는 예술가들이 자신의 열망을 이루기 위해 치르는 타협과 희생을 통렬하게 그려냅니다. 결국 두 캐릭터는 직업적으로 성공을 거두지만 낭만적인 관계를 잃어 야망의 씁쓸하고 달콤한 성격을 강조합니다.

 

대체 현실과 "무엇이 있었을지":

  마지막 몽타주는 미아와 세바스찬이 함께 머물면서 꿈을 이루는 대체 현실을 상상합니다. 이 시퀀스는 삶의 이중성, 즉 모든 선택이 이득과 손실로 이어지는 방식을 강조합니다. 그리움의 보편성과 가지 않은 길에 대한 해설이라고 할 수 있습니다.

 

 

 

라라랜드의 음악

 

 


  저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)가 작곡한 _La La Land_의 음악은 스토리텔링의 핵심입니다. 각 노래와 악기 트랙은 감정적인 접점 역할을 하며 내러티브를 높이고 캐릭터의 호를 심화시킵니다.

1. 기억에 남는 노래
 영화의 사운드트랙은 주요 주제와 감정을 반영하는 눈에 띄는 숫자들로 가득 차 있습니다.

City of Stars: Gosling과 Stone이 연주한 이 애절한 듀엣은 로스앤젤레스에서 꿈을 추구하는 희망과 불확실성을 포착합니다. 이 노래의 우울한 멜로디는 영화의 전체적인 톤과 조화를 이룹니다.

 

오디션(꿈을 꾸는 바보들): 미아의 솔로 공연은 자신의 열정을 추구하는 데 필요한 취약성과 용기를 담은 전환점입니다. 스톤의 생생하고 진심이 담긴 전달은 장면이 끝난 후에도 오래도록 남는 감정적 무게를 더해줍니다.

 

A Lovely Night: 미아와 세바스찬의 이 유쾌하고 낭만적인 듀엣은 기발한 안무와 농담으로 가득 찬 가사로 _Singin' in the Rain_과 같은 클래식 뮤지컬에 경의를 표합니다.

 

2. 캐릭터로서의 재즈
  재즈는 내러티브의 중심이며, 유산을 보존하려는 세바스찬의 헌신을 반영합니다. 재즈가 가미된 ​​영화의 음악은 전통과 혁신 사이의 긴장감을 강조하며 현대 음악 산업을 헤쳐나가는 세바스찬의 내부 갈등을 반영합니다.

3. 도구적 우수성
Hurwitz의 오케스트라 편곡은 풍성하고 감성적인 배경을 제공합니다. _Mia & Sebastian's Theme_와 같은 트랙은 향수와 그리움을 불러일으키기 위해 영화 전반에 걸쳐 반복되는 라이트모티프 역할을 합니다.

 

 

 

라라랜드의 성공

 

 


1. 비평가들의 호평
  _라라랜드_는 데미안 셔젤의 감독상과 엠마 스톤의 여우주연상을 포함해 6개의 아카데미상을 수상하며 폭넓은 호평을 받았습니다. 이 영화는 또한 최우수 영화(뮤지컬 또는 코미디)를 포함해 7개 상을 수상하며 골든 글로브(Golden Globes)에서도 기록을 세웠습니다. 비평가들은 독창성, 성능 및 시각적 스타일을 칭찬했습니다.

2. 박스오피스 승리
  이 영화는 상업적으로 성공하여 3천만 달러의 예산으로 전 세계적으로 4억 4,800만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 향수와 현대성의 조화는 세대를 넘어 청중의 공감을 불러일으켜 폭넓은 매력을 선사했습니다.

3. 문화적 영향
  _라라랜드_는 뮤지컬과 재즈에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고 이후 영화와 TV에 영향을 미쳤습니다. 그리피스 천문대의 댄스 시퀀스와 같은 상징적인 장면은 문화적 시금석이 되었으며 대중 매체에서 자주 언급되기도 했습니다.

 

 


라라랜드를 정의하는 특징

 

 


1. 시각적 탁월함
  Chazelle의 색상과 조명 사용은 영화의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나입니다. 테크니컬러 뮤지컬에서 영감을 받은 생동감 넘치는 팔레트는 이야기의 몽환적인 퀄리티를 높여줍니다. 주요 예는 다음과 같습니다.

에필로그 시퀀스: 절정의 몽타주는 색상의 만화경으로 현실과 환상을 눈부신 디스플레이에 혼합합니다.

 

야간 안무: A Lovely Night 중 탭댄스 듀엣과 같은 장면은 자연 채광과 L.A.의 도시 풍경을 활용하여 로맨틱한 분위기를 연출합니다.

 

2. 클래식 할리우드에 대한 경의
  _라라랜드_는 Singin' in the Rain, The Umbrellas of Cherbourg, _An American in Paris_와 같은 영화에서 영감을 받아 할리우드 뮤지컬의 황금기에 경의를 표합니다. 영화의 안무와 의상, 세트 디자인은 현대적인 감성을 유지하면서도 향수를 불러일으킵니다.

3. 복잡한 캐릭터와 현실감
  환상적인 요소에도 불구하고 _라라랜드_는 캐릭터를 사실주의에 바탕을 두고 있습니다. 미아와 세바스찬은 심각한 결점을 갖고 있어 때로는 이기적이거나 근시안적인 선택을 합니다. 이러한 진정성은 영화가 특별한 것을 기념하는 동안에도 그들의 여정을 공감하게 만듭니다.

 

 


결론: 시대를 초월한 걸작

 

 


  _라라랜드_는 꿈 추구를 찬양하고 비판하는 영화 교향곡입니다. 감동적인 음악, 풍부한 영상, 미묘한 스토리텔링을 통해 이 영화는 야망, 사랑, 삶 자체의 아름다움과 고통을 포착합니다. 이는 시청자가 자신의 열망, 관계 및 이를 정의하는 선택에 대해 성찰하도록 유도하여 전 세계 관객의 공감을 계속 불러일으키는 시대를 초월한 예술 작품으로 만듭니다.